映画「素晴らしき哉、人生！」感想

映画「素晴らしき哉、人生！」は、1946年に公開されたアメリカのファンタジー・コメディ映画です。監督はフランク・キャプラ、主演はジム・キャリーです。

物語は、1945年のクリスマスイブに、人生に失望して自殺を図ろうとするジョージ・ベイリーという男性が主人公です。そんな彼に、見習い天使クラレンス・オードウェイが現れ、ジョージがいなかった世界を見せます。

ジョージがいなかった世界では、彼の妻メアリーは精神病院に入院し、子供たちは孤児院に預けられ、町は荒れ果てていました。ジョージの存在がいかに周りに影響を与えていたのかを目の当たりにしたクラレンスは、ジョージを元の人生に戻すよう神に頼みます。

ジョージは、クラレンスのおかげで生きる意欲を取り戻し、家族や友人のために懸命に生きていきます。そして、クリスマスイブの夜、彼は愛する人たちから温かい言葉をかけられ、人生の素晴らしさを改めて実感します。

この映画は、人生の意味や大切さを問いかける普遍的なテーマを扱った作品です。ジョージは、度重なる不運に見舞われながらも、決してあきらめずに生き抜いていきます。その姿は、観る者に勇気と希望を与えてくれます。

また、この映画は、友情や家族愛、人助けといった人間関係の大切さも描いています。ジョージは、周囲の人々に支えられながら、困難を乗り越えていきます。その姿は、人間の絆の温かさを再確認させてくれます。

以下に、この映画の感想を具体的に述べていきます。

• ジョージの生き様

ジョージは、決して恵まれた人生を歩んでいません。幼い頃は貧しかったうえに、父親は彼を捨ててしまいます。そして、大人になってからも、事業に失敗したり、妻を失いかけたり、様々な苦難に見舞われます。

しかし、ジョージは決してあきらめずに、懸命に生き抜いていきます。彼の生き様は、観る者に勇気と希望を与えてくれるものだと思います。

ジョージが生き抜くことができたのは、彼の性格によるところが大きいでしょう。ジョージは、明るく前向きな性格で、どんな困難にも立ち向かう強い意志を持っています。また、彼は他人を思いやる心の優しい人です。

ジョージの性格は、幼い頃の経験によって形成されたものだと思います。彼は、父親に捨てられたことで、他人に愛される価値があると信じるようになりました。そして、その信念が、彼の生きる原動力となっているのです。

• 人間関係の大切さ

ジョージは、周囲の人々に支えられながら、困難を乗り越えていきます。彼の妻メアリーは、ジョージの良き理解者であり、彼を支える大きな存在です。また、彼の親友であるジムやハンクも、ジョージにとってかけがえのない存在です。

ジョージは、これらの人々との人間関係によって、生きる意義を見出し、困難を乗り越えていくことができるのです。

この映画は、人間関係の大切さを再確認させてくれる作品だと思います。人間は、一人では生きていけません。周囲の人々との支え合いによって、人は生きていくことができるのです。

• 普遍的なテーマ

この映画は、人生の意味や大切さを問いかける普遍的なテーマを扱った作品です。ジョージは、度重なる不運に見舞われながらも、決してあきらめずに生き抜いていきます。その姿は、観る者に勇気と希望を与えてくれます。

また、この映画は、友情や家族愛、人助けといった人間関係の大切さも描いています。ジョージは、周囲の人々に支えられながら、困難を乗り越えていきます。その姿は、人間の絆の温かさを再確認させてくれます。

この映画は、時代を超えて多くの人々に愛され続けている作品です。それは、この映画が、普遍的なテーマを扱った、人間の心に響く作品だからでしょう。

私自身、この映画を初めて観たときは、とても感動しました。ジョージの生き様や、人間関係の大切さに触れ、生きることの意味を改めて考えさせられました。

この映画は、何度観ても新しい発見がある作品だと思います。ぜひ、一度ご覧になってみてはいかがでしょうか。

映画「グッドモーニング・バビロン！」感想

映画「グッドモーニング・バビロン！」は、1987年公開のイタリア・フランス合作映画である。監督はヴィットリオ・タヴィアーニとパオロ・タヴィアーニの兄弟。1916年に製作された映画史に残る傑作「イントレランス」の撮影現場を舞台に、イタリア人兄弟の夢と挫折を描いた作品である。

物語は、イタリアの貧しい村からアメリカに渡ってきた兄弟、ニコラとアンドレアを主人公に展開する。二人は、サンフランシスコ万博のイタリア館の建築に参加したことで、映画監督D・W・グリフィスの目に留まり、彼の最新作「イントレランス」のセットの建設を任される。

ニコラは、映画の持つ可能性に魅せられ、映画監督を志すようになる。一方、アンドレアは、映画よりも実業家としての成功を夢見る。二人は、夢に向かって努力を重ねるが、第一次世界大戦の勃発によって、彼らの夢は大きく揺らぎ始める。

本作は、映画史の重要作品である「イントレランス」の裏側を描いた作品であり、映画の誕生と発展を振り返る歴史ドラマでもある。また、兄弟愛、夢と現実の狭間、戦争の悲惨さなど、普遍的なテーマを扱った人間ドラマでもある。

以下では、本作の魅力をいくつか紹介したい。

まず、本作は、映画の誕生と発展を描いた歴史ドラマとして見どころが多い。映画の父と呼ばれるD・W・グリフィスの演出術や、彼の映画に対する情熱が、克明に描かれている。また、当時の映画製作の様子や、映画の技術革新なども、リアルに再現されている。

次に、本作は、兄弟愛を描いた人間ドラマとしても見どころがある。ニコラとアンドレアは、性格や価値観が異なるが、互いに深い愛情で結ばれている。二人の兄弟愛は、映画の中で何度も試練にさらされるが、決して揺らぐことはない。

さらに、本作は、夢と現実の狭間を描いた作品でもある。ニコラは、映画監督になることを夢見るが、現実の厳しさに直面し、挫折を味わう。アンドレアは、実業家として成功を収めるが、戦争によってその夢を奪われる。本作は、夢を追う人々が直面する苦難と、その先にある希望を描いている。

最後に、本作は、戦争の悲惨さを描いた作品でもある。第一次世界大戦は、世界に大きな悲劇をもたらした。本作は、戦争の悲惨さを、映画の中の出来事と現実の出来事を交錯させながら描いている。

本作は、映画の歴史、兄弟愛、夢と現実、戦争の悲惨さなど、さまざまなテーマを盛り込んだ、奥深い作品である。映画を愛する人はもちろん、映画を知らない人にも、ぜひ一度観てほしい作品である。

以下では、本作の具体的なシーンや演出について、いくつかコメントしたい。

まず、本作の冒頭、ニコラとアンドレアがサンフランシスコ万博のイタリア館の建設に携わるシーンは、映画の誕生を象徴するシーンとして印象的である。二人は、映画の持つ可能性に魅せられ、映画監督を志すようになる。このシーンは、映画の歴史における重要な転換点を示している。

次に、本作の中盤、ニコラが、映画監督の助手として「イントレランス」の撮影に参加するシーンは、映画の製作現場の様子をリアルに描いたシーンとして見どころがある。グリフィスの演出術や、当時の映画製作の様子が、克明に描かれている。このシーンは、映画の誕生と発展を体感できるシーンである。

さらに、本作の終盤、ニコラとアンドレアが、戦争によって引き裂かれるシーンは、戦争の悲惨さを描いたシーンとして印象的である。二人の兄弟愛は、戦争によって大きな試練にさらされる。このシーンは、映画のテーマである夢と現実の狭間を象徴するシーンでもある。

本作は、映画史を振り返る歴史ドラマであり、兄弟愛、夢と現実、戦争の悲惨さなど、普遍的なテーマを扱った人間ドラマでもある。映画を愛する人はもちろん、映画を知らない人にも、ぜひ一度観てほしい作品である。

映画「明日に向って撃て！」感想

映画「明日に向って撃て！」は、1969年に公開されたアメリカ映画。監督はジョージ・ロイ・ヒル、脚本はウィリアム・ゴールドマン。実在した列車強盗犯、ブッチ・キャシディとサンダンス・キッドの生涯を描いた作品である。

この映画は、西部劇の王道である「善と悪の戦い」を描くのではなく、時代の波に翻弄される二人のアウトローの姿を、ユーモアと悲哀を交えて描いた作品である。

物語の舞台は、19世紀末のアメリカ西部。ブッチ・キャシディとサンダンス・キッドは、鉄道の旅客列車を強盗して暮らす二人のアウトローである。彼らは、時代遅れのガンマンとして、警察や世間の追っ手から逃げ回りながら、自由を求めて生きていた。

ある日、二人は、南米ボリビアへの移住を決意する。ボリビアでは、金鉱を掘って新たな人生をやり直そうと考えたのだ。しかし、ボリビアは、彼らにとっても安住の地ではなかった。現地の政府や軍隊の圧力に苦しみ、二人は次第に追い詰められていく。

そして、ついに二人は、警察に包囲され、銃撃戦の末に命を落とす。

この映画の魅力は、何と言っても、ブッチとサンダンスという二人のキャラクターである。二人は、どちらも義理堅く、仲間想いの男たちである。しかし、彼らは、時代の波に呑まれ、次第に行き場を失っていく。

ブッチは、冷静で計算高い男である。彼は、いつも冷静に状況を判断し、最善の策をとろうとする。しかし、彼の冷静さは、ある時、情に流れることで、逆に彼を窮地に追い込むことになる。

サンダンスは、純粋で情熱的な男である。彼は、いつも正義感に燃え、弱者を助けようとする。しかし、彼の情熱は、ある時、彼を狂気に駆り立て、悲劇的な結末を招くことになる。

この映画は、二人のキャラクターを通して、時代の変化に翻弄される人間の悲哀を描いた作品である。

また、この映画は、映像や音楽も見事である。映画のオープニングで、二人が鉄道の車窓からアメリカの風景を眺めるシーンは、美しい映像で印象に残る。また、主題歌「雨にぬれても」は、映画のテーマを象徴する名曲である。

「明日に向って撃て！」は、アメリカン・ニュー・シネマを代表する作品であり、今なお多くの人々に愛されている映画である。この映画は、時代を超えて、人々の心に響く普遍的なテーマを描いた作品であると言えるだろう。

以下に、この映画の魅力を具体的にいくつか挙げてみたい。

• 二人のキャラクターの魅力

ブッチとサンダンスは、どちらも魅力的なキャラクターである。ブッチは、冷静で計算高い男であり、サンダンスは、純粋で情熱的な男である。二人の性格の違いが、映画に深みを与えている。

• 時代の変化を描いた作品

この映画は、19世紀末のアメリカ西部を舞台としている。当時のアメリカは、急速な近代化の波が押し寄せていた。ブッチとサンダンスは、時代遅れのガンマンとして、この時代の中で生きていくことに苦悩する。

• 美しい映像と音楽

この映画の映像は、美しく印象的である。特に、オープニングのシーンは、アメリカ西部の風景を雄大に描き出しており、映画のテーマを象徴している。また、主題歌「雨にぬれても」は、映画のテーマを象徴する名曲である。

この映画は、時代を超えて多くの人々に愛されている作品である。その理由は、時代の変化に翻弄される人間の悲哀を、普遍的なテーマとして描いているからだろう。また、二人の魅力的なキャラクターや、美しい映像と音楽も、この映画の魅力を高めている。

映画「ベニスに死す」感想

映画「ベニスに死す」は、1971年に公開されたイタリアの映画であり、トーマス・マンの同名小説を原作としている。作曲家のアッシャー・レヴィは、心身ともに疲れ果て、ヴェニスの静養を決意する。そこで出会った美少年・タジオに魅了されたレヴィは、彼と触れ合ううちに、自らの老いと死を意識し始める。

この映画は、レヴィの老いと死、そして美と愛をテーマとした作品であり、その映像美と音楽美は、今なお多くの人々を魅了し続けている。

まず、この映画の映像美は、圧倒的な美しさを誇る。ヴェネツィアの古都の風景や、タジオの美しい姿は、まるで絵画のように美しく描かれている。特に、水面に映る街並みや、タジオが泳ぐシーンは、息を呑むような美しさである。

また、映画の音楽は、グスタフ・マーラーの交響曲第5番「運命」が使用されている。この交響曲は、死や運命といったテーマを扱っており、映画のテーマと相まって、悲壮感と高揚感を同時に感じさせる。

そして、この映画のテーマは、老いと死、そして美と愛である。レヴィは、老いによる衰えを自覚し、死への恐怖を抱く。しかし、タジオの美しさは、彼に新たな生命力を与える。そして、レヴィは、タジオと触れ合うことで、美と愛の真髄を悟ろうとする。

この映画のラストシーンは、レヴィがタジオの姿を見つめながら、息を引き取るシーンである。このシーンは、レヴィの死を象徴するとともに、美と愛の永遠性を暗示している。

この映画は、多くの解釈が可能である。老いと死のテーマから、美と愛のテーマまで、観る人によってさまざまな受け取り方ができる。また、この映画は、映像美と音楽美によって、観る人を魅了する力を持っている。

私自身、この映画を初めて観たときは、その映像美と音楽美に圧倒された。そして、レヴィの老いと死、そして美と愛の葛藤に心を打たれた。

この映画は、人生の意味や、美と愛の真髄を問いかける作品である。一度観ただけでは、その深さを完全に理解することはできないだろう。しかし、何度も観ることで、新たな発見や感動を得ることができるはずである。

以下に、この映画のいくつかの解釈を挙げておく。

• 老いと死のテーマ

この映画は、老いによる衰えと、死への恐怖を描いた作品である。レヴィは、心身ともに疲れ果て、ヴェニスの静養を決意する。しかし、そこで出会ったタジオの美しさは、彼に新たな生命力を与える。しかし、レヴィは、自らの老いによる衰えを自覚し、死への恐怖を抱く。そして、ついには、タジオの姿を見つめながら、息を引き取る。

この映画は、老いと死は、避けられない運命であることを示唆している。また、老いによる衰えや、死への恐怖は、人間誰もが抱える普遍的な感情であることを示唆している。

• 美と愛のテーマ

この映画は、美と愛のテーマを描いた作品である。レヴィは、タジオの美しさに取り憑かれ、彼と触れ合うことで、新たな生命力を得る。しかし、タジオはレヴィの求めるものを与えることができず、レヴィは孤独に死んでいく。

この映画は、美と愛は、現実には存在しない理想であることを示唆している。また、美と愛を求めるあまり、現実を直視できなくなることの危険性を示唆している。

もちろん、この映画の解釈は、観る人によってさまざまである。しかし、いずれにしても、この映画は、人生の意味や、美と愛の真髄を問いかける作品であることは間違いない。

映画「ジョニーは戦場へ行った」感想

映画「ジョニーは戦場へ行った」は、1971年に公開されたアメリカの反戦映画である。ダルトン・トランボが原作・脚本・監督を務めた。第一次世界大戦中に戦場で重傷を負い、意識だけが残った青年ジョニーの姿を描いた作品で、戦争の残酷さと虚しさを強烈に訴える。

映画は、ジョニーが野戦病院のベッドで、自分の置かれた状況に絶望し、安楽死を求める様子を描く。ジョニーは、戦場で両腕両足を失い、顔も潰れてしまった。聴覚だけは残っているが、それによって周りの人々の会話や、自分の身体の異臭などを聞くことになり、苦しむ。

ジョニーは、安楽死を望む理由を、次のように語る。

僕は、もう生きる意味がない。僕は、もう人間じゃない。僕は、ただの肉塊だ。

ジョニーの言葉は、戦争によって人間性が奪われた者の悲哀を、痛烈に伝えている。

映画は、ジョニーの周りの人々を通して、戦争の残酷さも描く。ジョニーの看護師であるデイジーは、ジョニーに安楽死をさせようとするが、上官の命令によってそれを阻止されてしまう。デイジーは、戦争の虚しさに絶望し、酒に溺れる。

ジョニーの友人であるデュークも、戦争で心を病み、精神病院に送られてしまう。デュークは、戦争で殺戮を繰り返したことに罪悪感を感じ、自殺を図る。

映画は、戦争によって傷つけられた人々の姿を、容赦なく描く。

映画のラストシーンは、ジョニーが、安楽死を認められず、苦しみながら息を引き取る様子である。このシーンは、戦争の無残さを、最も強く訴える場面である。

映画「ジョニーは戦場へ行った」は、戦争の残酷さと虚しさを、強烈に訴える傑作である。この映画は、戦争の悲惨さを知る上で、必見の作品である。

以下に、この映画の評価を、いくつかの観点から述べる。

反戦映画としての評価

この映画は、戦争の残酷さと虚しさを、強烈に訴える反戦映画である。戦争によって人間性が奪われた者の悲哀を、痛烈に描いている。また、戦争によって傷つけられた人々の姿を、容赦なく描いている。

この映画は、戦争の悲惨さを知る上で、必見の作品である。

人間ドラマとしての評価

この映画は、戦争という極限状況の中で、人間の尊厳と存在意義を問う人間ドラマでもある。ジョニーは、戦争によって人間性を奪われた者である。しかし、彼は、最後まで人間としての尊厳を失わず、安楽死を認められないまま、苦しみながら息を引き取る。

この映画は、戦争という極限状況の中で、人間がいかにして生きるべきかを、問いかけている。

映像・演出としての評価

この映画は、モノクロで撮影されており、戦争の悲惨さをより一層強調している。また、ジョニーの視点から見た映像や、ジョニーの内面を表現する演出など、見どころが多い。

特に、ジョニーが安楽死を願うシーンは、彼の絶望と苦しみを、強烈に表現している。

ダルトン・トランボの作家としての評価

この映画は、ダルトン・トランボの原作・脚本・監督による作品である。トランボは、ハリウッドの「赤狩り」によって、10年間にわたって映画界から追放された経験を持つ。この映画は、トランボが、戦争と政治に対する怒りと、人間への愛を、込めた作品である。

トランボは、この映画で、アカデミー賞脚本賞を受賞した。

以上のように、映画「ジョニーは戦場へ行った」は、戦争の残酷さと虚しさを、強烈に訴える傑作である。この映画は、戦争の悲惨さを知る上で、必見の作品である。

映画「真夜中のカーボーイ」感想

映画「真夜中のカーボーイ」は、1969年に公開されたアメリカの映画である。監督はジョン・シュレシンジャー、出演はダスティン・ホフマンとジョン・ヴォイトである。

本作は、テキサスの片田舎からニューヨークにやってきたジョー・バイダーと、ニューヨークで暮らす孤独な男ラッツォの友情を描いた作品である。

ジョーは、金持ちの女性と付き合って金を稼ごうと、ニューヨークにやってきた。しかし、現実の壁は厳しく、彼の夢は遠のいていくばかりだった。そんなジョーが、ある日、ラッツォと出会う。ラッツォは、始終咳き込み、足を引きずって歩く小男だった。

ジョーとラッツォは、すぐに意気投合する。二人は、ニューヨークの街を一緒に歩き、話をし、酒を飲み、時には喧嘩もする。二人は、孤独を抱えた者同士、お互いの存在に支えられていく。

しかし、二人の友情は、いつしかすれ違い始める。ジョーは、金と名声を追い求めて、ラッツォとは違う道を歩き始める。ラッツォは、ジョーの変化を受け入れられず、二人は別れていく。

そして、数年後。ジョーは、ラッツォが亡くなったことを知る。ジョーは、ラッツォの墓を訪れ、二人の友情を振り返る。

本作は、アメリカン・ニューシネマの代表作として、高い評価を受けている。本作の魅力は、何と言っても、ダスティン・ホフマンとジョン・ヴォイトの演技である。ホフマンは、夢を追い求める青年ジョーを、ヴォイトは、孤独に生きる男ラッツォを、それぞれ熱演している。

また、本作は、ニューヨークの街を活写した映像も見どころである。ニューヨークのネオン輝く街並みは、ジョーとラッツォの孤独と希望を象徴しているようでもある。

本作は、単なる友情物語にとどまらない、現代社会の孤独と希望を描いた作品である。本作を観ることで、誰もが共感できる、普遍的なテーマに触れることができるだろう。

以下に、本作の具体的な感想を述べる。

まず、ジョーとラッツォの友情は、とても美しく、切ないものだった。二人は、お互いの孤独を理解し、支え合うことができる存在だった。しかし、二人の友情は、いつしかすれ違い始める。ジョーは、金と名声を追い求めて、ラッツォとは違う道を歩き始める。ラッツォは、ジョーの変化を受け入れられず、二人は別れていく。

この別れは、とても悲しいものだった。二人は、お互いに必要としていた存在だった。しかし、二人は、お互いの夢を叶えるために、別々の道を歩む決断をする。その決断は、二人にとって、大きな痛みとなった。

ジョーとラッツォの友情は、現代社会の孤独を象徴しているようでもある。現代社会は、競争が激しく、誰もが孤独を感じやすい時代だ。ジョーとラッツォも、そんな現代社会の中で、孤独と向き合っていた。

そして、二人は、お互いの友情の中で、孤独を乗り越えようとしていた。しかし、二人の友情は、いつしかすれ違い始める。それは、現代社会の孤独が、簡単には乗り越えられないことを象徴しているようでもある。

本作は、現代社会の孤独と希望を描いた作品である。本作を観ることで、誰もが共感できる、普遍的なテーマに触れることができるだろう。

映画「硫黄島からの手紙」感想

クリント・イーストウッド監督の「硫黄島からの手紙」は、太平洋戦争末期の硫黄島の戦いを描いた戦争映画である。2006年に公開された「父親たちの星条旗」と合わせて、硫黄島の戦いを日米の両側から描いた二部作となっている。

この映画の最大の特徴は、戦争の悲惨さと、そこに生きる人間たちの姿を、極限までリアルに描いているところである。硫黄島の戦いは、日本軍が圧倒的に不利な状況で行われた。米軍の圧倒的な火力と兵力の前に、日本軍は次々と死んでいく。映画では、そんな戦場の惨状を、容赦なく、そして克明に描いている。

また、この映画では、戦争に翻弄される人間たちの姿を、丁寧に描いているところも印象的である。日本軍の指揮官である栗林忠道中将は、玉砕覚悟で戦うことを決意する。しかし、その一方で、部下たちの命を守りたいという思いも抱えている。また、兵士たちも、祖国のために戦うという強い意志と、家族や恋人への思いを抱えて戦場に立っている。

映画では、そんな人間たちの姿を、一人ひとりの視点から丁寧に描いている。そのため、観客は、戦争の悲惨さを、より身近に感じることができるだろう。

以下に、この映画の具体的な感想を述べてみたい。

まず、戦場の惨状を描いたシーンは、まさに圧巻である。米軍の艦砲射撃や爆撃は、まさに地獄絵図そのものである。また、戦闘シーンも、迫力満点であり、戦争の恐ろしさを存分に感じることができる。

特に印象に残っているのは、栗林中将が、米軍の艦砲射撃で負傷するシーンである。栗林中将は、玉砕覚悟で戦うことを決意しているが、それでも、命を落とすことへの恐怖は拭い切れない。そんな栗林中将の姿は、戦争の悲惨さを象徴しているように思えた。

また、戦争に翻弄される人間たちの姿を描いたシーンも、非常に心に残る。栗林中将は、部下たちの命を守りたいという思いから、玉砕覚悟の戦いを決意する。しかし、その一方で、部下たちの命を奪ってしまうという罪悪感も抱えている。そんな栗林中将の葛藤は、非常に人間的な姿であり、深く共感させられる。

また、兵士たちも、祖国のために戦うという強い意志と、家族や恋人への思いを抱えて戦場に立っている。そんな兵士たちの姿は、戦争の悲惨さをより身近に感じさせてくれる。

例えば、西郷昇伍長は、家族や恋人への思いを胸に、戦場に立っている。しかし、戦闘の中で、仲間や敵兵を殺していくうちに、徐々に戦争の恐怖と虚しさに襲われるようになる。そんな西郷伍長の姿は、戦争の狂気と、戦争に翻弄される人間の姿を象徴しているように思えた。

このように、「硫黄島からの手紙」は、戦争の悲惨さと、そこに生きる人間たちの姿を、極限までリアルに描いた、非常に優れた戦争映画である。戦争の恐ろしさを、ぜひ多くの人に知ってほしいと思う。

最後に、この映画を観るにあたっての注意点を述べておきたい。

この映画は、戦争の悲惨さを、非常にリアルに描いている。そのため、戦争の描写が苦手な人は、観るのをためらった方がいいかもしれない。また、この映画は、日本側の視点から描かれている。そのため、アメリカ側の視点を知りたい人は、前作の「父親たちの星条旗」も観ることをおすすめする。

しかし、戦争の悲惨さを知るためには、この映画は非常に重要な作品である。戦争について考えたい人は、ぜひこの映画を観てほしいと思う。